昨晚 ，2025“柏林爱乐在上海”为期两天的演出圆满收官。此次随柏林爱乐来沪演出的演奏家中，有一张乐迷熟悉的中国面孔——那就是数月前成为柏林爱乐终身首席的曾韵。
游子恋乡音
从音乐世家走出来的曾韵自小就迷恋圆号，小时候常和父亲“二重奏”。去年考入柏林爱乐，从初入顶级乐团的忐忑，到如今在多元文化中寻找平衡，他对音乐的热爱始终未变。明年1月2日，他还将重新回到上海，带来新年独奏音乐会。
曾韵为这场音乐会改编了包括柴可夫斯基《如歌的行板》《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》在内的诸多经典曲目，甚至挑战用圆号演绎原本由中提琴、长号改编的作品。“旋律好听是基础，但对技巧的要求更高。”他深知上海观众眼界高、口味挑剔，既追求听觉享受上阳网配资，更渴望作品深度与内涵。音乐会曲目中西结合，下半场还融入《春节序曲》《赛马》等作品。用圆号吹中国作品，灵感源自小时候和父亲一起去乐团演出的记忆。他说：“在国外待久了，反而更怀念小时候萦绕耳边的中国传统旋律。有时候在德国街头偶然听到的琵琶声都能让我热泪盈眶。”
曾韵印象最深的是曾与古琴演奏家陈立基、单簧管演奏家李树清合作演绎《二泉映月》。“我们当时借鉴了小提琴、单簧管还有古琴的演绎。圆号声音比较响，要做音色变化难度很高，脑袋稍微一晃，音色就没那么灵动了。但中国作品的演绎讲究细腻，音色不变就没味道，所以更要用心对待。”从小浸润在莫扎特、海顿的西方音乐中，在曾韵看来，中国音乐中藏着“大道至简”的东方哲理。
不做“搬运工”
演而优则开始改编，但曾韵“讨厌坐在电脑前打谱”，灵感总是转瞬即逝，好不容易熬夜构思的旋律第二天醒来就忘了大半，“每天都在不断返工再创作”。但他享受“痛并快乐着”的过程，尤其珍惜与搭档的默契合作，“我们可以随时修改，这种自由创作的氛围特别好。”
在他看来，演奏者不能只做“音符的搬运工”，“我们演奏莫扎特时，需要找到与作品的共鸣，把想说的话通过乐器传递给观众。”音乐会对他而言，更像是一场“交朋友”的过程，通过音乐筛选出能产生共鸣的人。当被问及最满意的改编作品时，他十分谦逊：“这得观众来挑。但即便有人听完第一个曲子就起身走了，我也不会难过，因为我尊重大家的意见，也觉得这个方面应该更开放一点。我也不会玩悬念，说‘最后一个曲子很好听，大家一定要留到最后’那样的话，万一人家听到最后也没觉得好岂不尴尬。”
不再害怕“冒险”
曾韵成为柏林爱乐圆号首席，意味着中国铜管乐发展的进步。去年9月成功考团后，年轻的他经历了从“仰望光环”到“融入其中”的心态转变。小时候看柏林爱乐录音录像，卡拉扬、阿巴多等大师的身影就在心中深深烙印。初入乐团，他也常会自我怀疑，乐团内紧外松的氛围和同事的宽厚包容让他逐渐释怀。“舞台上犯错很正常，大家更在意你是否在真诚表达，而不是做一个无聊的‘正确演奏者’。”贝斯首席的一句话让他印象深刻，“我等着看你犯第一个错，这说明你是个人。”这让他不再害怕在舞台上“冒险”。
柏林多元的城市气质也深深影响着曾韵。住在安静的西区，坐两站地铁就能感受到充满艺术张力的“疯狂”，这让他更易找到一种生活的平衡感。他说：“这里的人都很自我，不大在意别人的眼光。”谈及未来，曾韵不愿用“天花板”来定义自己的职业上限。“音乐无止境，哪怕是街头音乐家，也有值得我学习的地方。”他希望保持开放心态，既在柏林爱乐的舞台上精进技艺，也能常回家陪伴母亲，在国内传播古典音乐，“这是一份工作上阳网配资，也是一份热爱，我希望永远能在音乐中找到归属感和荣誉感。”
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